Le silicone souple, le plâtre friable additionné d’acrylique ou l’époxy ne sont que quelquesuns des nombreux matériaux que l’artiste Paul Wyler combine. Associant des matériaux aux propriétés physiques inverses, sa pratique de l’installation oscille entre des éléments anthropomorphes et l’évocation de marchandises. Son œuvre a trait à l’interaction entre l’énergie, les corps et les objets, la sculpture y étant conçue comme un instantané d’un processus fluide, ininterrompu. Des sculptures qui pourraient sembler inertes prennent ainsi l’allure d’installations dynamiques et les visiteuses et visiteurs ont le loisir d’observer les forces à l’œuvre en elles et à leur surface. La réalité telle que Paul Wyler l’appréhende recèle, en puissance, une infinité de transformations possibles, et il attribue aux objets passifs un pouvoir actif – la capacité de produire des actes par eux-mêmes. Pour sa contribution à Plattform19, Paul Wyler s’est penché sur la constitution de l’identité, un processus qui se présente comme une confrontation entre un certain nombre de forces opposées. Il s’est plus particulièrement intéressé à l’état fluctuant qui résulte de la rencontre entre l’infini des possibles et les structures préétablies, un état façonné par des excès, de la routine, des prises de liberté et des situations de dépendance. L’œuvre de Paul Wyler nous montre qu’il n’est pas nécessaire de recourir à l’exégèse théorique pour aborder des questions d’ordre ontologique. Lui préfère investir le champ de la perception visuelle, juxtaposant des formes observées dans la nature, des produits industriels et des matériaux synthétiques afin de créer un langage formel troublant et séduisant.
[Traduit de l’allemand]