Et si les objets inanimés devenaient des êtres cognitifs ? Et s’ils avaient leurs propres histoires, leur propre vision du monde, parfois même leur propre langage se déployant dans des dialogues les plus improbables ? Et s’ils pouvaient attirer notre attention sur ces irrégularités, ces anomalies et ces caractéristiques spatiales qui échappent habituellement à notre perception ?
L’œuvre In Excess of Playtime (2) de Michael Ray-Von porte sur l’économie de l’attention et sur notre engagement mental au regard des informations spatiales, visuelles et auditives ; le tout au moyen d’une source lumineuse programmée. Cette performance désincarnée est rendue possible par un logiciel unique, développé par l’artiste et qui permet d’automatiser les effets d’un projecteur de théâtre. Nous suivons les mouvements du faisceau de lumière d’un projecteur à tête mobile synchronisé avec une piste audio, qui se pose à différents endroits et attire notre attention sur des caractéristiques architecturales ou des interventions spécifiques dans l’espace. Les vacillements lumineux sont calqués sur le rythme des mots, soulignant le rôle actif de ces derniers. Pendant dix minutes, nous rencontrons différents personnages dont les conversations, les pensées et les jeux de mots nous entraînent tout à la fois dans un passé ancien et vers un futur lointain.
La vaste installation évolue dans un cadre strictement défini, guidant notre attention selon un scénario préétabli. Nos corps suivent les mouvements du projecteur, nos têtes se lèvent et s’abaissent – comme une extension corporelle du projecteur rotatif. L’audience est invitée à porter son attention sur certains recoins de la salle, habituellement négligés car hors du cadre de perception associé au contexte expositionnel. Toutefois ce dispositif a son revers : à mesure que l’œuvre évolue, notre regard anticipe les déplacements et se subordonne aux "instructions" dans ce contexte performatif, certaines zones de l’espace échappant ainsi implicitement à notre perception.
L’information se faisant de plus en plus abondante, l’attention humaine se raréfie et devient une ressource disputée : elle devient marchandise et à ce titre doit être générée et dirigée. Au-delà du constat qu’une attention dirigée quelque part son absence ailleurs, Michael Ray-Von joue avec les moyens de la recadrer, en mettant en évidence sa fluidité et son adaptabilité. En attribuant aux objets inanimés une capacité à agir sur le monde et en dirigeant notre attention vers eux, il en fait ressortir une disponibilité nouvelle. Chaque faisceau met en lumière des objets rendus dignes de notre attention, de notre temps et de nos soins. Chaque éclairage devient l’occasion d’un changement de perspective, et la possibilité de reconfiguration sociale.
Traduction: Plattform team
Voices of the artist and Temra Pavlovic, music by Laura Schenk, mounting devices by Finn Curry.
Thanks to Becket MWN for work on the vocal recording.
Photo credits: Guadalupe Ruiz