Des corps en suspension, dans un mouvement de chute, suggèrent à choix, une apparition divine, une invasion du ciel ou des espions·nes·x en rappel. On peine à distinguer si l’on est en présence de deux êtres ou si l’on est face au dédoublement d’un seul. Les corps coulent, ils semblent figés dans le temps.
Sertie de strass, la pièce évoque un imaginaire du faste, une esthétique du jeu, de l’artifice. La paillette a toutefois ici une double signification et porte en elle un parallèle dissonant : alors que son scintillement peut être lu comme un ornement ostentatoire et festif, son homonyme militaire en fait une méthode de brouillage des radars. Tant dans son emploi ornemental que martial, la paillette a ainsi la faculté de masquer les distances, d’annihiler les perspectives. La mise en scène des deux corps moulés de l’artiste est donc celle d’un rapport double. Entre simulation et représentation, Mission Glamouflage engendre des questionnements sur la nature de la chute et les potentielles identités multiples. L’envie même de s’approcher est générée par une supercherie : on sait aujourd’hui que l’attirance pour ce qui brille résulte d’un amalgame inné avec les reflets de l’eau. La pièce de Marco Simao présentée au MASILugano peut ainsi être prise comme l’expression d’une stratégie d’anti-camouflage.
Alors que les 100’000 strass la constituant ont été disposés individuellement, l’endurance nécessaire à la création de Mission Glamouflage confère à sa réalisation un véritable caractère de mission. La temporalité et la répétitivité quasi mécanique du geste rappellent ceux des travaux d’aiguilles à la base du parcours de Marco Simao, on y retrouve un potentiel subversif et un pouvoir du faire, profondément émancipateur.
Julie Marmet