Actuellement en master en scénographie à la Manufacture de Lausanne, Mélissa Rouvinet explore les relations entre corps et espace dans une perspective fédératrice et émancipatrice. Le travail qu’elle présente pour Plattform20 se divise en deux parties complémentaires. D’un côté, une projection vidéo à l’échelle 1:1 montre un groupe d’individus occupé à construire une structure pyramidale à l’aide de lambourdes sur un terrain vague. La nécessité de coopération et de coordination échafaude une chorégraphie minimale et précaire, tandis que la forme archétypale de la structure renvoie à l’idée d’ascension par palier. Non loin de là, un marquage au sol composé de figures géométriques s’inscrivant dans un demi-cercle délimite un espace symbolique au pied d’une petite image brodée accrochée au mur représentant un ours aux allures anthropomorphiques. Telle une amulette, cette figure totémique et guerrière luttant au milieu des flammes incarne un guide protecteur et guérisseur. Quant aux figures au sol, elles marquent le lieu de l’orchestra dans le théâtre antique. Situé entre le public et la scène, le chœur faisait office de médiateur entre les acteurs et les spectateurs en glosant sur le déroulement de l’action à travers des chants à l’unisson. Dans une sorte de rituel invoquant à la fois la résilience et la force du commun, l’ensemble compose un récit choral dont les échos résonneront différemment chez chacun
Colin Raynal