Der Berner Künstler Cosimo Gritsch hat sein künstlerisches Schaffen allein auf die Malerei ausgerichtet. Die Spannbreite seiner Gemälde reicht von Landschaftsdarstellungen über Stillleben bis hin zur Portraitmalerei und attestiert dem Künstler eine eindringliche Auseinandersetzung mit seiner bevorzugten Kunstgattung. Gritsch malt überwiegend mit Acryl auf Leinwand; umso erstaunlicher mutet es daher an, dass die stilistischen Ausprägungen und das formale Vokabular der einzelnen Arbeiten teilweise stark divergieren. Von grosszügiger, fast gestischer Pinselschrift bis hin zu Arbeiten von akribischer Präzision und detailgetreuer Wiedergabe; von wässrigem, leicht transparentem Farbauftrag bis hin zu Gemälden mit pastosem Charakter. Auffällig ist überdies Gritschs ausführliche Beschäftigung mit dem Selbstportrait, das in der umfangreichen Werkgruppe der Portraitmalerei eine Sonderstellung einnimmt. Die Konfrontation mit dem eigenen Abbild erscheint dabei weniger als eine Suche nach der Darstellung seiner eigenen Persönlichkeit, sondern viel mehr als eine rein objektive Auseinandersetzung mit seiner äusseren Erscheinung. Trotz mannigfaltiger Unterschiede hinsichtlich des gewählten Bildausschnitts und der Perspektive, können Cosimo Gritschs Selbstbildnisse nie als inszenierte Selbstentwürfe, sondern nur als Resultat einer gewissenhaften Beobachtung des eigenen, äusseren Erscheinungsbildes gedeutet werden. So gesehen lassen sich auch die Selbstportraits den künstlerischen Leitlinien unterordnen, die – vom Sujet unabhängig – Gritschs gesamte Malerei prägen. Immer wird vom Objekt oder dem Gegenstand ausgegangen, um so den Prozess des Beobachtens und der Inspiration in Gang zu setzen. Erst durch die aufmerksame Auseinandersetzung mit dem Motiv erlangt seine Malerei ihre wahre Bedeutung. Es ist die grosse Sensibilität für die Wiedergabe von Materialität und Oberflächen der dargestellten Gegenstände, welche die Malerei von Gritsch auszeichnet. – Andreas Mattle